FORM+CODE

デザイン／アート／建築における、かたちとコード

コンピュテーショナルデザインの教科書。コードを利用してかたちを生成する（デザインする）ための考え方・技法について、「繰り返す」「変換する」「パラメータ化する」「可視化する」「シミュレートする」という5つのテーマを切り口に解説しています（技術的な事柄、たとえばプログラミングについては解説していません）。

美術、建築、インダストリアルデザイン、デジタルファブリケーション、映像、写真、タイポグラフィ、インタラクティブメディア、ゲーム、人工知能、人工生命、データマッピング、ビジュアライゼーションなどの領域から、過去60年間の重要作品250点以上を、それらのルーツとともに紹介しています。

Processingの開発者、Casey Reasを中心に執筆された本書は、デジタルデザイン／メディアアートのコースのための理想的な入門テキストとなっています。

監訳者のことば

近年、レーザーカッターやCNCマシン、3Dプリンタといったデジタル・データから、木材やアクリル、あるいは樹脂などを切り出したり成形する技術—「デジタル・ファブリケーション」が身近になってきた。かたちとコード、すなわちコンピュータと造形の問題は、本書でもとりあげられているフリーダ・ナーケやアイバン・サザランドのようなコンピュータ・アートやユーザー・インターフェイスの先駆者らが登場して以来、50年以上にわたる大きなテーマではあるが、近年のデジタル・ファブリケーションの急速な普及は、コードから生み出されたかたちが、スクリーンや印刷といった2次元の視覚的世界を飛び出して、3次元の物質空間のなかに出力できるという意味で、それを第2 のデジタル革命とも呼ぶこともできるだろう。

90年代に起こった最初のデジタル革命のモットーは「アトム（物質）からビット（情報）へ」であった。『WIRED』誌の2010年2月号でクリス・アンダーソンが「次の産業革命では、アトムが新たなビットとなる」と宣言したが、今日の第二のデジタル革命はむしろ、アトム対ビットの構造が終焉を迎え、アトム（かたち）とビット（コード）が一体化した「ハイブリッド革命」と呼ぶべきかもしれない。

ジョン前田の「DBN（Design By Numbers）」、そして彼の教え子であり、本書の著者の一人でもあるケイシー・リースとベン・フライが立ちあげた「Processing」は、いわば（第一の）デジタル革命時代における、造形表現教育のための優れたツールであった。本書は、そこからさらに先に進んでいくために、反復や変換といったアルゴリズムの基礎から、パラメトリック・デザイン、シミュレーションといった応用までを幅広く網羅し、体系化する。

既存のアプリケーションの使い方ではなく、アプリケーションを構築する以前の、プログラミングに基づいた造形という意味で、DBNやProcessingの方法は、1950年代に生まれた先駆的な、しかしその後いったんは途絶えてしまった、コンピュータ・アートの再発明であった。同様に「デジタル・ファブリケーション」は、今日のプリンタやディスプレイ以前の、かつてのプロッタやリトグラフによる物質的な出力を継ぐ、出力装置—すなわちプリンタの再発明である。物質（かたち）と情報（コード）のハイブリッドとは、この2つの再発明が交錯することであり、だからこそ本書は、単なるアルゴリズミック・デザインの解説書を超えて、新たな造形や美学の方法を体系的に考えていくための、画期的な、そして最良のテキストだといえるのだ。

「数」の先には（高速な）「計算（コンピューテーション）」があり、「可視化」と「インタラクション」の先には（迅速な）「物質化（マテリアライゼーション）」がある。本に書かれたことはすでに過去のものであるが、未来はこの（すでに作られていたはずの）過去を再発明することから生まれる。60年代のコンピュータ・アートから今日のデジタル・ファブリケーションに至るまで、ドローイングから人工生命に至るまで、本書に収められている時代や領域を越えたさまざまな事例には、未だ見ぬ表現の芽が豊富に含まれている。優れた製品がデザイナーの意図を越えて社会の中で機能するように、優れた書籍は著者の知識や経験を越えて、読者の想像力をかきたててくれるに違いない。本書が、技術や方法としてのデジタル・ファブリケーションから、かたちとコードの新たな関係を作り出す「コンピュテーショナル・ファブリケーション」への扉を開いてくれることを願って止まない。

久保田晃弘