草野絵美 Emi Kusano
1990年東京都生まれ。AIなどの新技術を制作に取り入れ、ノスタルジア、ポップカルチャー、集合的記憶をテーマに領域を横断して活動するアーティスト。過去と現在の対話をレトロフューチャーな美学で可視化し、現代社会を捉え直す視点を投げかけている。M+（香港）、サーチ・ギャラリー（ロンドン）、グラン・パレ・イマシフ（パリ）、金沢21世紀美術館などで作品を発表。Bangkok Art Biennale 2026に参加し、Art Basel Hong Kong、Frieze Seoul、Paris Photoなどの国際的なアートフェアを含め、世界20カ国以上で発表を重ねる。キャリアの原点である原宿のストリートスナップは、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）で展示された。『攻殻機動隊』の公式アートプロジェクトや、クリスティーズとGucci、UNHCRとのコラボレーションオークション等に参加。東京藝術大学非常勤講師を経て、文化庁文化審議会著作権分科会の委員を務めるなど、実践者の視点からAI時代の作家性や権利の在り方をめぐる議論を牽引している。
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レンズのない写真論
エンド・オブ・ノスタルジア
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2026年11月18日発売
¥2,970
（税込み）
Description
ＡＩと撮る、まだ見ぬ記憶。
「私たちは、忘れることをやめた最初の世代だ」。
共通の記憶が解体された現代。誰もが自分だけの宇宙を生きる時代に、かつて原宿のストリートを撮っていた著者は、新しい「カメラ」としてAIを手に取ります。記録（データ）があふれるほど遠ざかる懐かしさを、潜在空間から撮り直すために。AIモデルとは人類の記憶が溶け込んだ現像液であり、プロンプトはその光である──誰もが膨大な画像を生み出せる今、アーティストは何のために表現を追求し、どう作るのか。デジタルアートの最前線に立ち会ってきた著者が、新しい創作の作法を示します。
本書は、序章と5つの章で構成されています。序章では、AIを人間のノスタルジアを集積して再生産する装置としてとらえる、著者の視点を示します。第1章では、著者がAIに出会うまでの歩みと、AIアートが世界の美術の場に迎えられるまでの道のりを辿ります。第2章では、AIと制作する方法を、第3章では、社会の偏見ごと世界を覚えているAIの歪みを、どう作品の材料に変えてきたかを、作品ごとの背景とともに紐解きます。第4章では、AIに反対する作り手たちの声や作者の権利と向き合い、第5章では、AIが人の代わりに作れる時代に、人が作ることの意味に迫ります。カラーページには、同時代のAIアーティストの作品と、著者の主要作品を収録しています。
システムを介して像が出てくることと、それを自分の作品と呼ぶことのあいだに、何があるのか。その問いに、作り手として向き合い続けた一冊です。
ISBN：978-4-8025-1376-0
定価：本体2,700円＋税
仕様：A5判変型／288ページ
発売日：2026年11月18日
著者：草野絵美
デザイン：加藤賢策、鎌田紗栄（LABORATORIES）
Profile
Contents
はじめに
■Introduction End of Nostalgia エンド・オブ・ノスタルジア
共通の夢が消えた朝／個別の宇宙の孤独／ スターの不在と、蛸壺化する生存戦略／原宿から消えた「異形」／オトナ帝国の逆襲 ／テクノロジーという新しい地層／記憶が溶けた現像液
■Chapter 1 CONTEXT: The Convergence｜収束する個人史
観察者としての目覚め
ユタ州の「ホワイトピア」でトゥルーマン・ショーのセットに降り立つ／眼差しによって作られる「日本人」／ 西洋モデルへの収束／逆輸入された視線／データセットの構築者へ
架空の昭和を演じる
1992年の渋谷の昼休み／過去に囲まれて／ピボットしたらいいじゃん／できるのは設定だけ／鼻歌を渡す／テレ・ヒデオと、架空の番組／ SXSWで重なった、二つの幻／ 音楽では、入りきらない／もっと速く出せたら／深夜、誰も起こさずに
機械が見る夢
はじめての〝AIっぽいもの〟／GANを触ってみた、けれど／夢を作品に変えていた人たち／2022年、ピントが合う／世界中が一斉に手に取った、新しいカメラ／《Neural Fad》─ はじめての百枚／AIアートが現代美術になっていくまで／ハルシネーションを愛している
■Chapter 2 METHOD: Generative Curation｜選択という創造
レンズのないカメラ
Post-Photography：描くというより、撮るに近い／写真が育てた目／プロンプトグラフィという宣言／装置と対話する／潜在空間という地図／光の痕跡を持たないメディア／誰のものでもない過去の現像
私的な正解
無数に切れるシャッター／プロンプトとモデルを調合する／見すぎると、見えなくなる／「リアルに見える」と「リアルに感じる」／きれいすぎないものを残す／アップスケールという誘惑／集合的記憶のサンプリング
自我の複製
自分の顔を選んだ理由／似ているのに、いない／平均値のパレットに、特注の絵具を足す／作家であり、素材でもある
Contemporaries 同時代の作家たち
Selected Works 主要作品
■Chapter 3 PRACTICE: Hallucinations as Pigment｜幻覚を色彩にして
存在しない記憶 ─《EGO IN THE SHELL》
攻殻機動隊からの電話／ブラウン管の中で、年老いていく私／記録から生成物へ、合成される記憶／真正性から離れ、意図を問う／刹那のなかで、無数のシェルになる／溶ける海に、痕跡を残す
偏見をハックする ─《Office Ladies》と《Ornament Survival》
私の顔で、ステレオタイプを演じさせる／AIは「アジア人女性」をどう描くか／着せ替え人形のリハーサル／装飾としての身体／ウイルスのように、忍び込む／欲望の対象を、自分の手で取り戻す
仏教とAI ─《The Altar of Bonn ō（煩悩の祭壇）》
AIは悟りを開いているか／オタクの祭壇と、現代の供物／脆くて騒がしい身体
■Chapter 4 PROTOCOL: Ethics of the Synthetic｜合成される記憶の作法
拒絶の系譜
「NO AI」の黒い画面 ／名前が呪文になる／どこからが、なりすましか／19世紀の亡霊：ボードレールからの手紙／スキルの移る場所
テクノ・アニミズム
AIは親切なエイリアンになりうるか／ドラえもんとターミネーター／21世紀の付喪神
開示という儀礼
ブラックボックスの外側で／プロセス─効率化されなかった時間／文脈─なぜ、あなたが作るのか／依拠性─法と作法のあいだ／何を作らないか
■Chapter 5 VISION: Dystopia and Utopia｜一回性の価値
画面の外の真実
マムラーの法廷／本物のほうが疑われる／信用の解像度／向こう側に、人間はいるか／身体という認証
有機体のコスト
ファンフレーション／６点が売れた日／歩み寄る距離／画面越しの乾杯／電池では動けない体／欠乏がなければ、欲望もない／体験が贅沢品に
一回きりの人生というアート
忘却を手放した最初の世代／連続性に、人は心を動かされる／作者とは、意図を持つ者のこと／欲望を持つ側の仕事／予測できないほうへ／未来へのプロンプト
謝辞
あとがきに代えて 編集後記
参考文献
Links
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